Рождественская ярмарка, но в 3 раза дороже европейской

Страсбургская ярмарка, проходящая с 24 декабря по 7 января на Манежной площади Москвы, удивила горожан высокими ценами. Как отмечают посетители, побывавшие в самом Страсбурге, аналогичные товары стоят там в три раза дешевле, чем в российской столице. В частности, форму для выпекания кекса в Страсбурге можно купить за ?8–13 (320–520 рублей), тогда как в Москве — за 1,2 тыс. рублей. Цены на большинство сувениров превышают 1 тыс. рублей, меньше 100 рублей стоят только леденцы. Между тем, как сообщил «Известиям» глава московского департамента торговли и услуг Алексей Немерюк, на покупательную способность москвичей высокая стоимость сувениров не влияет. Организаторам Страсбургской ярмарки пришлось даже заказывать дополнительные товары, их довозят в Москву грузовиками и самолетами.

Читайте далее: izvestia.ru/news/542448#ixzz2GNEeB5ym

---

К чему бы это

---

Удивительный дом Сергея Ивановича Кириллова

Сергей Иванович Кириллов никогда не отмечал 23 февраля. Ему было некогда, он все время работал. Строил дом. Построил. Такого дома больше нет нигде в России. Может быть, есть в Индии, и то вряд ли.

Возле избушки Кириллова на трассе широкая черная полоса стертой резины. Это наследили тысячи автомобилей, которые едут из Екатеринбурга в Невьянск или из Невьянска в Екатеринбург. Люди, которые сидели за рулем этих машин, увидели этот дом и уже не могли не ударить по тормозам.

«Первое впечатление: перед тобой огромный печатный пряник. И лишь по какому-то недоразумению его еще никто не съел»

Затем приходит ощущение, что это индуистский храм. Вот и статуэтки богов на крыше – Шива, Вишну, Брахма. А между ними по контуру крыши написаны какие-то слова. Мантры, наверное.

Только почему-то у этих богов красные галстуки на груди. И мантры тоже какие-то странные. «Летите голуби, летите. Для вас нигде преграды нет» – первая мантра. «Пусть всегда будет солнце. Пусть всегда будет небо» – вторая мантра. «Пусть всегда будет мама, пусть всегда буду я» – третья мантра.

Герб СССР, кресты и купола церквей, всадники на коне, женихи с невестами, дети, голуби, котята, сотни кованых цветов и тысячи каких-то симпатичных завитушек – такое ощущение, что этот дом создавала рука ребенка. Он глядел на мир свежими глазами и все, что в этом мире ему приглянулось, воспроизводил, а потом складывал в своем кармашке.

Кузнец Сергей Иванович Кириллов уже четыре года как умер. Но все, кто его знал, говорят, что душа его была точно такой же, как дом, который он построил.

Сегодня в доме живет жена кузнеца Кириллова – Лидия Харитоновна. Вход в свой дом она не запирает. Вместо замка в двери и воротах есть специальная железная кнопка: нажимаешь – открывается, и любой может зайти во двор. Деревня Кунары стоит вдоль загруженной трассы, еще ни у кого не поднялась рука такой дом обокрасть.

– Мы поженились в 1951-м, – вспоминает Лидия Харитоновна. – Поселились в доме Сережиного деда. Через два года после нашей свадьбы изба покосилась – мы стали ее выравнивать. С этого все и началось. Сережа сначала дом выровнял, потом ставни новые сделал, потом наличники изготовил, ворота резные поставил, и пошло-поехало. Так всю жизнь и трудился над этим домом.

– А где он научился своему ремеслу?

– Да нигде не учился. Три класса образования. У него и в родне никого такого мастеровитого не было. Отец в 41-м ушел на войну и не вернулся. Мать умерла. На Сереже остались младшие брат и сестра. Надо было как-то выживать – пошел учеником к молотобойцу.

До самой смерти Кириллов был единственным в Кунарах кузнецом. Работал в колхозе, а дома сделал себе собственную кузню и слесарню. Приходил с работы – и сразу в мастерскую. Возился до 12 ночи, вставал в 4 утра. Если кто-то из односельчан просил что-то изготовить – ни в чем не отказывал. И еще успевал на всех свадьбах села играть на гармони.

Дважды вокруг дома Кирилловых бушевал пожар. Соседние здания сгорели дотла. Но этот дом остался невредим.

В 1996 году, во время предвыборной кампании, избушку заметили в свердловском отделении партии «Наш дом – Россия». Изображение этого дома оказалось на всех партийных буклетах. Лидия Харитоновна показала мне сертификат, где написано: партия НДР гарантирует помощь хозяевам дома и их потомкам. Как вы думаете, дали хоть копейку? Правильно думаете.

После смерти Сергея Ивановича это чудо начало потихоньку ветшать. Однажды штормовой ветер сбил с крыши пионерку с плакатом: «Пусть всегда будет солнце. Пусть всегда будет небо!». На фасаде облупилась краска. В свои 78 лет Лидия Харитоновна сама подновить дом была уже не в состоянии. Большинство односельчан тоже пенсионеры. Люди, которые останавливались и фотографировались возле фасада, все время куда-то торопились. Так было до тех пор, пока о доме не узнали в Екатеринбургском музее невьянской иконы. Снарядили трудовой десант – покрасили фасад, привели в чувства упавшую с крыши девочку, починили печку и оставили Лидии Харитоновне номер телефона – на случай, если опять что-нибудь отвалится или испортится. Благодарная хозяйка связала своим помощникам толстые шерстяные носки.

У Сергея Ивановича могила у самого входа на кладбище, под огромной сосной. Надгробный памятник он успел отковать себе еще при жизни. И себе, и Лидии Харитоновне. Когда смотришь на эти памятники, то совсем не грустно. Это просто огромные яркие цветущие клумбы, виртуозно выкованные из металла.

Иногда на земле встречаются люди, которые должны были родиться цветами. Если бы кузнец Кириллов родился цветком, он бы обязательно дорос до небес.

---

TOP-10 великих провалов российского кино за 18 лет

kino.itop.net/node/3446987

Российское подразделение журнала Forbes обнародовал список провалившихся в прокате российских фильмов, начиная с 1994 года. Всего строк 10. В нем присутствуют работы и именитых режиссеров, собравшие в прокате вдвое меньше потраченного бюджета.

В десятку наиболее значимых коммерческих провалов вошли три фильма Никиты Михалкова - обе части "Утомленных солнцем - 2" и "Сибирский цирюльник", а также картины мастеров: "Фауст" Александра Сокурова, "Белый тигр" Карена Шахназарова, "Царь" Павла Лунгина, "Край" Алексея Учителя, "Мастер и Маргарита" Юрия Кары, "Обитаемый остров" Федора Бондарчука и "Поп" Владимира Хотиненко.

Начиная с 1994 года и по середину января текущего года в прокат вышло 1100 российских картин, совокупный бюджет которых составил 785 млн долларов, а общие сборы в всех странах - 166 млн. Соотношение само по себе удрующее, если учесть, что, по словам редактора отдела статистики журнала "Кинобизнес сегодня" Сергея Лаврова, половину суммы сборов забирают себе кинотеатры, а треть - дистрибьюторы. То есть, из от суммы, потраченной на съемки фильмов за 18 лет, продюсеры вернули себе жалкие 55 млн долларов.
Но надо учесть, что фильмы "Фауст", "Царь" и "Поп" не являются откровенными коммерческими проектами, расчитанными на массового зрителя. Это скорее арт-хаус, фестивальное кино, не лишенное, впрочем, традиционной для российской продукции чернухи. Важно, что Никита Михалков в списке упоминается 3 раза, что при все авторитете, делает его символом убыточности кинематографа России. Удивляет и одинаковая концепция постеров фильмов "Утомленные солнцем-2: Цитадель" и "Обитаемый остров: Схватка"

@темы: кино, касса, фильмы

---

Четыре кадра в истории кино

www.rbcdaily.ru/2012/12/14/lifestyle/5629499853...
Есть кадры, которые вдруг врезаются в память. В новой рубрике РБК daily будет вспоминать фильмы, кадры из которых не забываются. Эти вырванные из контекста мгновения объединены общей идеей, и сегодня в рубрике тема, которая и составляет суть кино, — «В движении». Это очень субъективный выбор, кино, которое мы любим, — фильмы Роберто Росселлини, Альфреда Хичкока, Энди и Ланы Вачовски и Пола Томаса Андерсона. «Рим, открытый город»

Роберто Росселлини, 1945
Вдова Пина, бегущая за грузовиком, в котором увозят арестованных, через мгновение будет убита немецким солдатом. Сыгравшая вдову Анна Маньяни именно этой ролью впишет свое имя в историю кино. Знаменитого мани¬феста неореализма могло и не случиться, инвестор планировал вложить сред¬ства в два документальных проекта — о помогавшем партизанам священнике и об участвовавших в Сопротивлении детях. Росселлини по совету Федерико Феллини и сценариста Серджо Амидеи и настоял на том, чтобы вместо двух документальных сделать один игровой фильм, но очень близкий к реальности.
«На север через северо-запад»
Альфред Хичкок, 1959
В триллере о рекламном агенте, которого по ошибке приняли за агента спецслужб, главную роль вместо Кэри Гранта мог сыграть Грегори Пек (студия MGM именно его и предлагала, но Хичкок настоял на Гранте), а вместо Евы Мари Сэйнт на экране могли сверкать Элизабет Тейлор или Грейс Келли. Но в любом случае сохранилась сцена, в которой герой в чистом поле удирает от летящего за ним на высоте всего нескольких футов самолета, — одна из самых абсурдных сцен в истории кино.
«Матрица»
Энди и Лана (тогда Ларри) Вачовски, 1999
Фильм, вышедший на закате прошлого века и открывший новую эру в новом столетии. «Матрицу» сложно представить без эффекта замедления действия, названного bullet-time, который произвел фурор и породил массу последователей. Когда Нео останавливает пули, кажется, это застывшее движение, истинная музыка кино. Кто бы ни стоял у истоков этой идеи и этой технологии, в сознании масс первооткрывателями всегда будут Вачовски. И еще: если бы в свое время Николас Кейдж согласился играть Нео, мир был бы другим.
«Любовь, сбивающая с ног»
Пол Томас Андерсон, 2002
Отношения Пола Томаса Андерсона со зрителем напоминают взаимодействие факира и кобры. «Любовь, сбивающая с ног» — самый камерный его фильм. Адам Сэндлер, обычно не появляющийся на экране без того, чтобы помочиться в фонтан, тут играет, как Чарли Чаплин. В своем традиционном амплуа он может довести до слез человека с тонкой душевной организацией, но тут он заставляет плакать по-настоящему. Когда он бежит к своей норе с фисгармонией на руках, вдруг кажется, что давно уже в кино не показывали чего-то столь же прекрасного.

@темы: кино

---

Может пригодиться

Кампанелла — обиходное название 3-го этюда по Паганини Ференца Листа.
У Листа есть 6 этюдов, написанные на темы Паганини. 3-й его этюд написан на тему финала 2ого скрипичного концерта Паганини. Этот финал, за свое звучание, напоминающее нежные звуки колокольчиков, Паганини назвал «Кампанеллой».
music.edu.ru/catalog.asp?ob_no=13055&cat_ob_no=
Лист, Ференц. Этюд «Кампанелла». 1851

Итальянец Николо Паганини, популярнейший виртуоз, которого считали чуть ли не демоном, очень любил простые и легко запоминающиеся мелодии своего народа. Не мудрствуя лукаво, он наполнил свою музыку обилием итальянских песен и танцев. Именно такова мелодия «Кампанеллы», что в буквальном переводе означает «колокольчатая». И в самом деле, эта мелодия, подпрыгивая на одной ноте и перескакивая на соседние, как бы подражает звонким переливам маленьких колокольчиков. Правда, таков был скорее замысел автора, который чрезвычайно трудно исполнить на скрипке. И только через полвека идею Паганини в полной мере реализовал Лист, но уже не на скрипке, а на рояле, все возможности которого он, пианист-виртуоз, знал как свои пять пальцев.
Лист вообще любил доводить до конца чужие эффектные мысли: ему принадлежат обработки многих мелодий других композиторов. Квартет из оперы «Риголетто» Верди, многие песни Шуберта и эта «Кампанелла» Паганини в листовской обработке приобрели новый облик, заиграли новыми красками. Оригинальную мелодию Паганини можно напевать на «тра-ля-ля», и она от этого проиграет очень мало, а может быть, и выиграет в своей милой непосредственности. Листовская же «Кампанелла» в сравнении с мелодией Паганини, как светская красавица рядом с деревенской простушкой, выглядит неожиданно богато и роскошно. Все безграничные возможности рояля использовал Лист, чтобы украсить покорившую его незамысловатую тему: звонкие трели, жемчужные пассажи, эффектные «уколы» в разных концах клавиатуры, громоподобные аккорды и октавы – все зазвучало не как маленькие колокольчики, а как целый оркестр. Может быть, увлекшись виртуозным звучанием инструмента, Лист открыл для себя и еще раз подчеркнул родившееся лишь в эпоху романтизма новое выразительное средство, которое сегодня называют «саунд». Это означает «звук», «звучание», когда мелодия и ритм – лишь повод для царства фактур и тембров, являющих себя в полном блеске. Сегодня, в эпоху массовости музыкального искусства, именно звук, характер звучания, всемогущий «саунд» повелевает толпами людей, восхищенных его красотой и силой. Не потому ли «Кампанелла» Листа – шедевр на все времена, понятный каждому?
Король музыкальной эстрады позапрошлого века, Лист показал воочию, что рояль – действительно ударный инструмент. Трактовка по тем временам далеко не очевидная…. И теперь, покоренные разнообразием «саундов» в разных видах музыки от этники до рока, не должны ли мы еще раз вспомнить о Листе, классике фортепианного «саунда», убеждаясь опять и опять, что новое – это хорошо забытое старое……

@темы: информация, музыка, кампанелла

---

Для меня он - был, а для кого-то - есть и ещё будет...

---

Никогда не знаешь, куда может попасть и кому пригодиться твоя размещенная в интернете фотка...
Например, для сайта Ярославской патриархии))

---

Максим Мрвица

Максим Мрвица (хорв. Maksim Mrvica, произносится как Мервица или Маравица[1]; род. 3 мая 1975) — хорватский пианист.
Начал учиться игре на фортепиано с 9 лет. Занимался в Загребской академии музыки у Владимира Крпана, затем в Будапештской академии музыки и наконец в Париже под руководством Игоря Лазько. Выиграл Международный конкурс пианистов имени Николая Рубинштейна в Париже (1999) и международный конкурс в Понтуазе (2001).
Известен как исполнитель произведений хорватского композитора Тончи Хульжича.
Croatian Rhapsody (Хорватская рапсодия), автор - хорватский композитор Тончи Хульджич, исполняет хорватский пианист Максим Мрвица
Максим Мрвица (хорв. Maksim Mrvica, произносится как Мервица или Маравица[1]; род. 3 мая 1975) — хорватский пианист.
Начал учиться игре на фортепиано с 9 лет. Занимался в Загребской академии музыки у Владимира Крпана, затем в Будапештской академии музыки и наконец в Париже под руководством Игоря Лазько. Выиграл Международный конкурс пианистов имени Николая Рубинштейна в Париже (1999) и международный конкурс в Понтуазе (2001).
Известен как исполнитель произведений хорватского композитора Тончи Хульжича.

Тончи Хулич (Tonči Huljić (рождён 29 Октября 1961 в Сплите[1]) — хорватский музыкант, сочинитель песен и музыкальный продюсер из Сплита.
Хулич сделал себе имя в конце 1970-х как создатель и главная фигура поп-группы «Далматский магазин» (Dalmatinski magazin, позже переименованной в Magazin). Группа постепенно делала себе репутацию одной из самых популярных и самых живучих хорватских поп-групп, с репертуаром и музыкальными аранжировками, на которые оказала влияние далматская народная музыка.[2]
В 1990-х, после распада Югославии, Хулич был среди первых хорватских музыкантов, привнесших в свой репертуар элементы народной музыки из других бывших югославских республик. Хотя многим рок-критикам не понравилось это, и они обвиняли Хулича во подмешивании турбо фолка в хорватскую музыку, Магазин стал вероятно самой популярной музыкальной группой в Хорватии в то время. Её популярность сохранялась во всех республиках бывшей Югославии, как и ранее.
В то время Хулич показал отличный управленческий талант и создал звукозаписывающую марку Tonika, которая является одной из самых влиятельных в Хорватии. Хулич также написал популярные музыкальные произведения для хорватского пианиста Максима Мрвицы (Maksim Mrvica), такие как Kolibre и Nostradamus, и лучший хит Максима «Хорватскую рапсодию» («Croatian Rhapsody»). (Используется в рекламе Aqua Minerale по ТВ).
Австралийско-британский струнный квартет «Bond» использовал некоторые песни Хулича как основу для их хитов «Explosive», «Victory», «Fuego».
Первый сольный альбом называется Waterland. Он выпущен в 2009 году под лейблом City Records.

Дискография
• 2008 — Pure II
• 1999 — Gestures (album)
• 2010 — Appassionata
• 2006 — Electrik
• 2004 — Variations Part I&II
• 2008 — Greatest Maksim
• 2003 — The Piano Player
• 2007 — Pure
• 2005 — A New World

@темы: Максим Мрвица, Aqua Minerale, хорватская рапсодия, аква минерале, реклама

---

Вид на Испанию

---

Вид на Толедо

---

Михинди рецепт:
зеленая хна+ вода+ эвкалиптовое масло
Выдержать смесь 4 часа, затем нанеси тонкой палочкой рисунок и держать ещё 3 часа. Для закрепления протереть лимонным соком.
Правда, конечно, она недолговечна, держится всего 2-4 недели. Чтобы рисунок был более стойкой, а цвет – более насыщенным, в смесь хны часто добавляют кофе, чай, или даже вино.

Рисунок хной на теле - менди (хинди, михинди, временная татуировка) древнейшее искусство, уходит своими корнями в Древнюю Индию. Более 5000 лет назад начали расписывать хной затейливыми узорами открытые от одежд участки тела (в основном руки и ступни ног). Искусство нанесения рисунка хной тесно связано со свадебными обрядами. Перед свадьбой старшие родственники расписывали невесту ритуальными узорами, посвящали ее в тайны супружеской жизни. Считали, что узоры имеют магическую силу и являются своеобразным оберегом. На время пока держится татуировка хной на теле, невеста освобождалась от всей домашней работы и в атмосфере праздности и беззаботности индийская женщина могла чувствовать себя настоящей царевной.

@темы: менди, рецепт, хна, михинди, татуировка

---

Современная архитектура Испании

---

---

Не в обиду писателям будет сказано: "По сравнению с настоящей музыкой слова кажутся туманными и двусмысленными."
Ф. Мендельсон

---

Лучшие книги XX века. Последняя опись перед распродажей

Они были выбраны 6000 французами в ходе опроса, проведенного крупнейшей сетью книжных магазинов Франции «FNAC» и редакцией ежедневной газеты «Монд» в 1999 году.

1. Альбер Камю — «Посторонний»
2. Марсель Пруст — «В поисках утраченного времени»
3. Франц Кафка — «Процесс»
4. Антуан де Сент-Экзюпери — «Маленький принц»
5. Андре Мальро — «Удел человеческий»
6. Луи-Фердинанд Селин — «Путешествие на край ночи»
7. Джон Стейнбек — «Гроздья гнева»
8. Эрнест Хемингуэй — «По ком звонит колокол»
9. Ален-Фурнье — «Большой Мольн»
10. Борис Виан — «Пена дней»
11. Симона де Бовуар — «Второй пол»
12. Сэмюэл Беккет — «В ожидании Годо»
13. Жан-Поль Сартр — «Бытие и ничто»
14. Умберто Эко — «Имя Розы»
15. Александр Солженицын — «Архипелаг ГУЛАГ»
16. Жак Превер — «Слова»
17. Гийом Аполлинер — «Алкоголи»
18. Эрже — «Голубой лотос»
19. Анна Франк — «Дневник»
20. Клод Леви-Строс — «Грустные тропики»
21. Олдос Хаксли — «О дивный новый мир»
22. Джордж Оруэлл — «1984»
23. Госинни и Удерзо — «Астерикс, вождь галлов»
24. Эжен Ионеско — «Лысая певица»
25. Зигмунд Фрейд — «Три эссе о сексуальной теории»
26. Маргерит Юрсенар — «Философский камень»
27. Владимир Набоков — «Лолита»
28. Джеймс Джойс — «Улисс»
29. Дино Буццати — «Татарская пустыня»
30. Андре Жид — «Фальшивомонетчики»
31. Жан Жионо — «Гусар на крыше»
32. Альбер Коэн — «Прекрасная дама»
33. Габриэль Гарсиа Маркес — «Сто лет одиночества»
34. Уильям Фолкнер — «Шум и ярость»
35. Франсуа Мориак — «Тереза Дескейру»
36. Раймон Кено — «Зази в метро»
37. Стефан Цвейг — «Смятение чувств»
38. Маргарет Митчелл — «Унесённые ветром»
39. Дэвид Лоуренс — «Любовник леди Чаттерлей»
40. Томас Манн — «Волшебная гора»
41. Франсуаза Саган — «Здравствуй, грусть!»
42. Веркор — «Молчание моря»
43. Жорж Перек — «Жизнь, способ употребления»
44. Артур Конан Дойл — «Собака Баскервилей»
45. Жорж Бернанос — «Под солнцем Сатаны»
46. Фрэнсис Скот Фицджеральд — «Великий Гэтсби»
47. Милан Кундера — «Шутка»
48. Альберто Моравиа — «Презрение»
49. Агата Кристи — «Убийство Роджера Экройда»
50. Андре Бретон — «Надя»


«Лучшие книги XX века. Последняя опись перед распродажей» (фр. Dernier inventaire avant liquidation ) — данная книга Фредерика Бегбедера представляет собой сборник 50 остроумных эссе, каждое из которых описывает одно из известнейших литературных произведений ХХ века.

@темы: книги, рейтинг, бегбедер, литература

---

Карлос Руис Сафон

На сегодняшний день Карлос Руис Сафон является одним из самых читаемых и популярных авторов во всём мире. Его литературная карьера началась в 1993 году вместе с публикацией серии мистических книг для подростков — «Принц тумана» (El príncipe de la niebla), «Дворец полуночи» (El palacio de la medianoche), «Свет сентября» (Las luces de septiembre) (позднее объединённые в «Трилогию тумана») и «Марина» (Marina). В 2001 году он написал свой первый «взрослый» роман — «Тень ветра» (La sombra del viento) — который в дальнейшем будет переведен на более чем 30 языков и издан в более чем 40 странах мира общим тиражом превышающим 10 млн экземпляров. Следующий роман, последовавший за «Тенью ветра» — «Игра ангела» (El juego del ángel) (2008) сразу был опубликован барселонским издательством Planeta миллионным тиражом. Последний роман Сафона «Узник неба» (El prisionero del cielo) был выпущен в (2011) году и стал одной из самых продаваемых книг года в Латинской Америке.
«Тень ветра» — самая успешная книга, опубликованная в Испании, со времен «Дон Кихота» Сервантеса.
«Игра ангела» — наиболее продаваемая книга за всю историю Испании. В первую неделю после выхода в свет книгу купили 230 тыс. человек.


Прочитала Тень ветра и Игру ангела, написано в оригинальном жанре некоей библиофильской беллетристики))),
довольно интересно, но осталось что-то от книг для детей,

Некоторые цитаты захотелось собрать:

«Тень ветра»
В тот момент, когда ты задумываешься о том, любишь ли кого-то, ты уже навсегда перестал его любить.
Время бежит быстрее, когда оно заполнено пустотой. Жизнь, не имеющая смысла, проскальзывает, словно поезд, который не останавливается на твоей станции.
Искусство чтения постепенно умирает. Это сугубо личное действо и книга – это зеркало, в котором мы видим то, что несем в душе, вкладывая в чтение разум и душу, а эти добродетели встречаются все реже.

«Игра ангела»
Поэзию пишут слезами, романы - кровью, а историю – вилами по воде))))
Теория - суть практика немощных.
Любая стратегия убеждения, достигающая цели, апеллирует сначала к любопытству, затем к тщеславию, и наконец, к доброте или угрызениям совести.

@темы: книги, цитаты, литература, сафон

---

Фонтенбло

---

Вездесущие выборы

смотреть ещё

С чисто сицилийским размахом

@темы: палермо, фото, реклама

---

Скульптура

@темы: палермо, фото